Ekspozycja: marzec – maj 2025 r.
Organizator: Urząd Dzielnicy Bielany m.st. Warszawy
Miejsce: Ratusz Dzielnicy Bielany, ul. S. Żeromskiego 29, Warszawa
Dostępność: poniedziałki 8:00 – 18:00, wtorek – piątek 8:00 – 16:00
Spotkania autorskie: poniedziałki 5, 12, 19 i 26 maja 2025 r. – godz. 16:00 (miejsce spotkania: 1 piętro przy windzie)
Serdecznie zapraszam na wystawę moich prac do Ratuszu Bielany. Wystawa wisi w głównym hallu ratusza na pierwszym, drugim i trzecim piętrze przy windach. Wszystkie piętra wystawowe są dostępne poprzez główną klatkę schodową.
O asamblażach: Punktem wyjścia dla moich prac są zwyczajne, codzienne przedmioty i związane z nimi wspomnienia. Pozornie rzeczy te nie mają ze sobą nic wspólnego, ale każdą z nich można wziąć w ręce. Dłoń pamięta obłości, kształty, faktury, a dotyk przywołuje refleksje, których korzenie sięgają czasów dzieciństwa.
Są tu przedmioty pochodzące z natury: kamienie, piasek, patyki, liście, kwiaty, pióra… i te wytworzone przez człowieka jak zdjęcie, kufel, kromki chleba, pędzle, listy… Im bliżej natury, tym opowieść jest głębsza i bardziej wielowątkowa. Jako materiał wykorzystuję również litery.
Realizując pomysł często idę za tym, co pojawia się w trakcie. Zdarza się, że nowa praca dojrzewa długo, przymierzam, robię zdjęcia, porównuję. Obraz zazwyczaj prowadzi do pojęcia, słowa–klucza, często odległego od wyjściowego przedmiotu.
Kiedyś okrągły kamyk był tylko ciekawym kształtem. Teraz, gdy patrzę na niego oczami osoby dorosłej, nabiera nowego znaczenia. Wraz z upływem czasu dobrze znane przedmioty obrazują nowe historie. Życiowe doświadczenia i świadomość upływu czasu zmieniły perspektywę powodując, że proste rzeczy stały się metaforą istnienia.
Mając wiele prac widzę, jak odnoszą się one do różnych okresów życia człowieka i jego zachowań: czasu narodzin i wczesnego dzieciństwa, czasu tworzenia związków, wyzwań dorosłego życia, skłonności do kolekcjonowania rzeczy, czy relacji z przyrodą. Zestawienie pokrewnych tematycznie prac z różnego okresu pozwala uchwycić, uniwersalny charakter opowieści, jaką ten cykl buduje.
Patrząc na swoje asamblaże czuję spokój. Dzięki nim odkrywam zasady, zgłębiam porządek świata i próbuję zrozumieć jakie jest w nim moje miejsce.
Obecnie cykl liczy ponad 40 prac i nadal się rozrasta. Wszystkie mają ujednolicony format 50 x 50 cm. Równolegle do budowania kompozycji tworzę opis, czasem wiersz. Tytuły prac zawierają numer kolejny, nazwę przedmiotu-inspiracji i końcowe słowo-klucz.
Moje asamblaże trzykrotnie brały udział w wystawach pokonkursowych Ogólnopolskiego Konkursu „Kolaż – Asamblaż” w Olkuszu w 2018, 2019 i 2023 roku. Asamblaż Most pozostał w kolekcji Kolekcji Sztuki Współczesnej Biura Wystaw Artystycznych w Olkuszu.
O asamblażach opowiadam w cyklu artykułów publikowanych w magazynie wnętrzarskim Living Room, a w wersji dłuższej na blogu.
11 – 22 listopada 2024 r.
Organizator: Koło „Plener” Oddziału Warszawskiego Stowarzyszenia Architektów Polskich (SARP)
Miejsce ekspozycji: Pałac Zamojskich, Sala Lustrzana, ul. Foksal 2
Wernisaż: 12 października o godz. 18:30
Na wystawie pt „W drodze” można było zobaczyć różnorodną kolekcję prac, w których artyści badali temat metafizycznych i dosłownych życiowych wędrówek. Uczestnicy zaprezentowali pełne przemyśleń dzieła, w których próbowali uchwycić istotę podróży, eksploracji i ludzkiego ducha. Wystawa będzie obejmowała różnorodne media, w tym malarstwo, grafikę, rzeźbę, tkaninę artystyczną, fotografię i asamblaż.
Koło Plener, założone w 1969r. , jest częścią Warszawskiego Oddziału Stowarzyszenia Architektów Polskich i zrzesza architektów z pasją do sztuki i malarstwa.
Artyści: Joanna Adamek, Marine Alexandre, Ania Andraczke, Marcin Barański, Ariane Boviatsis, Beata Bejtman- Kuźmienko, Małgorzata Brodzikowska- Pionnier, Krzysztof Bielecki, Bartek Biełyszew, Claire Roman- Soulier, Patrice Dalix, Damien Déchelette, Martine Delaleuf, Jean Michel de Monès Del Pujol, Ingeborg Egner, Freymark Fero, Jan Fiszer, Elisabeth Galinski, Jerzy Galinski, Pohl Göran, Barbara Golimowska, Matthias Gröne, Krystyna Guranowska -Stolarz, Wiktoria Guzelf, Janina Jabłecka, Ryszarda Łucja Jagielska, Urszula Krzyżanowska, Włodzimierz Karczmarzyk, Elena Daniela Lazar, Marina Nicolaev, Malgorzata (Margot) Montenoise, Barbara Obrębska-Mikler, Michał Ostaniewicz, Joanna Pasynkiewicz, Ewa Pietrzak, Iwona Piszczelska, Silja Riethmüller, Malena Romaniuk- Raczko, Andrzej Strzelczyk, Barbara Szyszko, Barbara Targowska, Janusz Targowski, Monika Trochym-Cynke, Ewa Wasiutyńska, Renata Zambrzycka, Jim Norbert Zimmermann
17 października – 15 listopada 2024 r.
Organizator: Warszawskie Stowarzyszenie Plastyków
Miejsce ekspozycji: Dom Pracy Twórczej Pałac w Radziejowicach
Wernisaż: 17 października 2024 r. godz. 19:00
Pozwolę sobie zacytować opis tego wydarzenia ze strony Stowarzyszenia: Dużo radości, wzruszeń, dumy, a przede wszystkim bardzo dużo błękitu, towarzyszyło wernisażowi wystawy „Wielki błękit”. Ten niebiański kolor pojawił się zarówno w prezentowanych pracach, jak też w kreacjach artystów i gości. Wisienką na torcie był koncert na skrzypce i fortepian muzyków Zuzanny Pietrzak i Jana Pietkiewicza.
Na wystawie prezentuję obraz „Niebieski pokój”.
8 – 12 października 2024 r.
„JUEX” – 88e Salon International
Organizator: francuskie koło architektów – artystów: Ligne et Couleur Paris
Miejsce ekspozycji: Mairie du 5e arrondissement, 21 place du Pantheon, Paris
W wystawie zorganizowanej w Paryżu przez francuskie stowarzyszenie malujących architektów wzięło udział kilkadziesiąt osób, w tym goście z Włoch, Niemiec, Anglii, Węgier, Rumuni, Szkocji i Polski. Polscy uczestnicy wystawy to: Iwona Piszczelska (praca „Wyścig z czasem”), Joanna Adamek, Ryszarda Łucja Jagielska, Barbara Golimowska, Urszula Krzyżanowska, Anna Andraczke, Janusz Targowski i Renata Zambrzycka.
Serdecznie zapraszam na wystawę
DRZEWO ŻYCIA
prezentowaną przez Grupę Trzy Barwy w składzie:
Iwona Piszczelska, Barbara Golimowska, Ryszarda Łucja Jagielska i Joanna Adamek
w Galerii Krużganek
Katolickiego Centrum Kultury „Dobre Miejsce”
w Warszawie przy ul. Dewajtis 3 (wejście A)
Wystawa trwa od 24 marca do 11 maja 2024 r.
Poniżej fotorelacja z wernisażu w dniu 24 marca 2024 r. godz. 16:00
„Drzewo życia” to wystawa Joanny Adamek, Ryszardy Łucji Jagielskiej, Iwony Piszczelskiej i Barbary Golimowskiej, tworzących razem Grupę Trzy Barwy.
Myśląc o wspólnej wystawie szukałyśmy jednego motywu, czegoś, co każdą z nas porusza, co jest ważne. Twórczość odgrywa różne role w naszym życiu. Każdą z nas co innego fascynuje, porusza, inspiruje. Jak więc znaleźć ten wspólny mianownik? Jak spowodować, by wystawa była całością?
Przecież jesteśmy tak różne…
Okazało się, że jest motyw, który przewija się w twórczości każdej z nas. Wszystkie mamy w portfolio obrazy drzew malowane z natury w plenerze. Przebywanie w sąsiedztwie drzewa jest kojące, tworzy się relacja pomiędzy nim a twórcą… Ale czym to drzewo jest? Dla artysty? Dla człowieka?
Tak pojawił się pomysł na tytuł wystawy „Drzewo życia”. Każda z nas stanęła przed wyzwaniem namalowania obrazu inspirowanego tym tematem i zmierzenia się z jego symboliką. Świadomie zrezygnowałyśmy z próby opisu, czym ono jest, indywidualnie interpretując symbol Drzewa Życia za pomocą obrazu oraz zostawiając miejsce dla interpretacji odbiorcy.
I tak dla Iwony obraz „Drzewo czterech pór roku” stał się metaforą zwykłego ludzkiego życia, które najpiękniejsze jest, gdy łączy wszystkie pory roku.
Obraz Łucji „Płonące drzewo życia – S.O.S. dla Ziemi” w świetle wydarzeń współczesnego świata jest ostrzeżeniem dla ludzkości, wezwaniem do opamiętania.
„Drzewo” Joanny stanowi sumę spostrzeżeń odzwierciedlających nastrój, stany emocjonalne, reakcje na wydarzenia, uważność na szczegóły, zmianę.
Dla Barbary „Drzewo życia” to odniesienie do nieustannego wzrostu oraz czerpania z mocy Przedwiecznej Siły.
Praca nad przygotowaniem wystawy uświadomiła nam, że działając jako grupa też jesteśmy jak drzewo o wspólnym pniu i wielu gałęziach. Wszystkie mieszkamy na Bielanach w Warszawie. Grupę stworzyłyśmy w 2014 roku. Wyrosła z marzenia o udziale w wystawie w Paryżu, co udało się zrealizować w 2018 r. Należymy do Związku Artystów Malarzy i Grafików, do Koła Plener Stowarzyszenia Architektów Polskich i do Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Działając razem mamy więcej odwagi, dynamiki, pomysłów oraz dużo wzajemnego wsparcia. Bierzemy udział w wystawach, dyskutujemy o sztuce i snujemy plany na przyszłość.
12 kwietnia – 6 maja 2024 r.
Organizator: Warszawskie Stowarzyszenie Plastyków
Miejsce ekspozycji: pawilon Nowy Dom Sztuki
Dom Pracy Twórczej, Pałac Radziejowice, ul. H. Sienkiewicza 4
Wernisaż: 12 kwietnia 2024 r. godz. 19:00
12 kwietnia w Nowym Domu Sztuki odbył się wernisaż malarstwa Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków zatytułowany „CARPE DIEM”. Wystawie towarzyszył przepiękny recital fortepianowy z muzyką m.in. Fryderyka Chopina w wykonaniu znakomitej pianistki, Moniki Quinn.
Affogato – to rodzaj deseru gdzie kulkę zimnych lodów topi się w filiżance gorącej kawy – połączenie dwóch przeciwieństw.
Właśnie taka była ta wystawa: Sztuka i Urząd; metafizyka ISTNIENIA i wejście w życie RODO; realizm prac plenerowych i pełne emocji malarstwo intuicyjne. Są obok siebie, przeplatają się, współistnieją i opowiadają o tym, że życie jest piękne w swojej różnorodności.
Chłonę piękno, które widzę.
Przenoszę je na papier,
ujmuję w ramy.
Mozaikę różnych nastrojów,
układam jak fresk życia.
To magia istnienia.
Wystawa miała miejsce w dniach 25 maja – 25 czerwca 2018 r. w kuluarach Sali Widowiskowej Ratusza Bielany, ul. Żeromskiego 29,