BARWY JESIENI – 57 międzynarodowa wystawa twórczości architektów w Warszawie

3 – 7 listopada 2025 r.
Organizator: Koło „Plener” Oddziału Warszawskiego Stowarzyszenia Architektów Polskich (SARP)
Miejsce ekspozycji: Pawilon Wystawowy SARP przy Pałacu Zamojskich, ul. Foksal 2 w Warszawie
Wernisaż: 3 listopada 2025 r., godz. 18:00

Wernisaż uświetnił występ solistów tancerzy Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze: Małgorzaty Gocłowskiej i Adama Kłudczyńskiego oraz duetu wokalno – instrumentalnego Dorota i Kuba.

Wystawa „Barwy Jesieni” prezentuje różnorodne techniki i formy artystyczne: malarstwo, grafika, tkanina artystyczna, asamblaż, kolaż oraz ceramika. Każda z prac to indywidualna opowieść o jesieni – jej kolorach, nastrojach i ulotnym pięknie – uchwycona przez wrażliwe oko architekta.

Z A P R A S Z A M

Prezentuję obrazy: „Czas dojrzewania”, „Zegar Życia” i „Drzewo czterech pór roku” .

Artyści biorący udział w wystawie: Boviatsis Araine, Joanna Adamek, Krzysztof Bielecki, Monika Trochym-Cynke, Patrice Dalix, Renata Dziewońska, Claire Roman, Lucia Mamos-Moreaux, Erik Fleck, Jan Fiszer, Elżbieta Galiński, Jerzy Galiński, Pohl Göran, Barbara Golimowska, Janina Jabłecka, Ryszarda Łucja Jagielska, Urszula Krzyżanowska, Olga Kwiecińska, Elena Daniela Lazar, Alexandre Marine,Marina Nikolaev, Barbara Obrębska-Mikler, Joanna Pasynkiewicz,  Iwona Piszczelska, Małgorzata Brodzikowska Pionnier, Silia Riethmüller, Nahum Sternberg, Barbara Szyszko, Andrzej Strzelczyk, Barbara Targowska, Janusz Targowski, Ewa Anna Wasiutyńska, Joanna Jasiewicz -Witczak, Renata Zambrzycka.

Wystawa indywidualna – ASAMBLAŻE w Ratuszu Bielany / 2025

Ekspozycja: marzec – maj 2025 r.
Organizator: Urząd Dzielnicy Bielany m.st. Warszawy
Miejsce: Ratusz Dzielnicy Bielany, ul. S. Żeromskiego 29, Warszawa
Dostępność: poniedziałki 8:00 – 18:00, wtorek – piątek 8:00 – 16:00

Serdecznie zapraszam na wystawę moich prac do Ratuszu Bielany. Wystawa wisi w głównym hallu ratusza na pierwszym, drugim i trzecim piętrze przy windach. Wszystkie piętra wystawowe są dostępne poprzez główną klatkę schodową.

O asamblażach: Punktem wyjścia dla moich prac są zwyczajne, codzienne przedmioty i związane z nimi wspomnienia. Pozornie rzeczy te nie mają ze sobą nic wspólnego, ale każdą z nich można wziąć w ręce. Dłoń pamięta obłości, kształty, faktury, a dotyk przywołuje refleksje, których korzenie sięgają czasów dzieciństwa.

Są tu przedmioty pochodzące z natury: kamienie, piasek, patyki, liście, kwiaty, pióra… i te wytworzone przez człowieka jak zdjęcie, kufel, kromki chleba, pędzle, listy… Im bliżej natury, tym opowieść jest głębsza i bardziej wielowątkowa. Jako materiał wykorzystuję również litery.

Realizując pomysł często idę za tym, co pojawia się w trakcie. Zdarza się, że nowa praca dojrzewa długo, przymierzam, robię zdjęcia, porównuję. Obraz zazwyczaj prowadzi do pojęcia, słowa–klucza, często odległego od wyjściowego przedmiotu.

Kiedyś okrągły kamyk był tylko ciekawym kształtem. Teraz, gdy patrzę na niego oczami osoby dorosłej, nabiera nowego znaczenia. Wraz z upływem czasu dobrze znane przedmioty obrazują nowe historie. Życiowe doświadczenia i świadomość upływu czasu zmieniły perspektywę powodując, że proste rzeczy stały się metaforą istnienia.

Mając wiele prac widzę, jak odnoszą się one do różnych okresów życia człowieka i jego zachowań: czasu narodzin i wczesnego dzieciństwa, czasu tworzenia związków, wyzwań dorosłego życia, skłonności do kolekcjonowania rzeczy, czy relacji z przyrodą. Zestawienie pokrewnych tematycznie prac z różnego okresu pozwala uchwycić, uniwersalny charakter opowieści, jaką ten cykl buduje.

Patrząc na swoje asamblaże czuję spokój. Dzięki nim odkrywam zasady, zgłębiam porządek świata i próbuję zrozumieć jakie jest w nim moje miejsce.

Obecnie cykl liczy ponad 40 prac i nadal się rozrasta. Wszystkie mają ujednolicony format 50 x 50 cm. Równolegle do budowania kompozycji tworzę opis, czasem wiersz. Tytuły prac zawierają numer kolejny, nazwę przedmiotu-inspiracji i końcowe słowo-klucz.

Moje asamblaże trzykrotnie brały udział w wystawach pokonkursowych Ogólnopolskiego Konkursu „Kolaż – Asamblaż” w Olkuszu w 2018, 2019 i 2023 roku. Asamblaż Most pozostał w kolekcji Kolekcji Sztuki Współczesnej Biura Wystaw Artystycznych w Olkuszu.

O asamblażach opowiadam w cyklu artykułów publikowanych w magazynie wnętrzarskim Living Room, a w wersji dłuższej na blogu.

W drodze – 56. Międzynarodowa Wystawa Twórczości Architektów w Warszawie

11 – 22 listopada 2024 r.
Organizator: Koło „Plener” Oddziału Warszawskiego Stowarzyszenia Architektów Polskich (SARP)
Miejsce ekspozycji: Pałac Zamojskich, Sala Lustrzana, ul. Foksal 2
Wernisaż: 12 października o godz. 18:30

Na wystawie pt „W drodze” można było zobaczyć różnorodną kolekcję prac, w których artyści badali temat metafizycznych i dosłownych życiowych wędrówek. Uczestnicy zaprezentowali pełne przemyśleń dzieła, w których próbowali uchwycić istotę podróży, eksploracji i ludzkiego ducha. Wystawa będzie obejmowała różnorodne media, w tym malarstwo, grafikę, rzeźbę, tkaninę artystyczną, fotografię i asamblaż.

Koło Plener, założone w 1969r. , jest częścią Warszawskiego Oddziału Stowarzyszenia Architektów Polskich i zrzesza architektów z pasją do sztuki i malarstwa.

Artyści: Joanna Adamek, Marine Alexandre, Ania Andraczke, Marcin Barański, Ariane Boviatsis, Beata Bejtman- Kuźmienko, Małgorzata Brodzikowska- Pionnier, Krzysztof Bielecki, Bartek Biełyszew, Claire Roman- Soulier, Patrice Dalix, Damien Déchelette, Martine Delaleuf, Jean Michel de Monès Del Pujol, Ingeborg Egner, Freymark Fero, Jan Fiszer, Elisabeth Galinski, Jerzy Galinski, Pohl Göran, Barbara Golimowska, Matthias Gröne, Krystyna Guranowska -Stolarz, Wiktoria Guzelf, Janina Jabłecka, Ryszarda Łucja Jagielska, Urszula Krzyżanowska, Włodzimierz Karczmarzyk, Elena Daniela Lazar, Marina Nicolaev, Malgorzata (Margot) Montenoise, Barbara Obrębska-Mikler, Michał Ostaniewicz, Joanna Pasynkiewicz, Ewa Pietrzak, Iwona Piszczelska, Silja Riethmüller, Malena Romaniuk- Raczko, Andrzej Strzelczyk, Barbara Szyszko, Barbara Targowska, Janusz Targowski, Monika Trochym-Cynke, Ewa Wasiutyńska, Renata Zambrzycka, Jim Norbert Zimmermann

Wystawa Wielki Błękit w Radziejowicach

17 października – 15 listopada 2024 r.
Organizator: Warszawskie Stowarzyszenie Plastyków
Miejsce ekspozycji: Dom Pracy Twórczej Pałac w Radziejowicach
Wernisaż: 17 października 2024 r. godz. 19:00

Pozwolę sobie zacytować opis tego wydarzenia ze strony Stowarzyszenia: Dużo radości, wzruszeń, dumy, a przede wszystkim bardzo dużo błękitu, towarzyszyło wernisażowi wystawy „Wielki błękit”. Ten niebiański kolor pojawił się zarówno w prezentowanych pracach, jak też w kreacjach artystów i gości. Wisienką na torcie był koncert na skrzypce i fortepian muzyków Zuzanny Pietrzak i Jana Pietkiewicza.

Na wystawie prezentuję obraz „Niebieski pokój”.

Relacja z wystawy w Paryżu

8 – 12 października 2024 r.
„JUEX” – 88^e Salon International
Organizator: francuskie koło architektów – artystów: Ligne et Couleur Paris
Miejsce ekspozycji: Mairie du 5^e arrondissement, 21 place du Pantheon, Paris

W wystawie zorganizowanej w Paryżu przez francuskie stowarzyszenie malujących architektów wzięło udział kilkadziesiąt osób, w tym goście z Włoch, Niemiec, Anglii, Węgier, Rumuni, Szkocji i Polski. Polscy uczestnicy wystawy to: Iwona Piszczelska (praca „Wyścig z czasem”), Joanna Adamek, Ryszarda Łucja Jagielska, Barbara Golimowska, Urszula Krzyżanowska, Anna Andraczke, Janusz Targowski i Renata Zambrzycka.

Drzewo życia – wystawa Grupy Trzy Barwy w Dobrym Miejscu w Warszawie / 2024

24 marca – 11 maja 2024 r.
Wystawa Grupy Trzy Barwy: Iwona Piszczelska, Barbara Golimowska, Ryszarda Łucja Jagielska i Joanna Adamek
Organizator: Katolickie Centrum Kultury „Dobre Miejsce”
Miejsce ekspozycji: Galeria Krużganek, ul. Dewajtis 3, wejście A, Warszawa
Wernisaż: 24 marca 2014 r. , godz. 16:00

Myśląc o wspólnej wystawie szukałyśmy jednego motywu, czegoś, co każdą z nas porusza, co jest ważne. Twórczość odgrywa różne role w naszym życiu. Każdą z nas co innego inspiruje. Jak więc znaleźć ten wspólny mianownik? Jak spowodować, by wystawa była całością? Przecież jesteśmy tak różne… Okazało się, że jest motyw, który przewija się w twórczości każdej z nas. Wszystkie mamy w portfolio obrazy drzewa. Ale czym to drzewo jest? Dla artysty? Dla człowieka?

Tak pojawił się pomysł na tytuł wystawy „Drzewo życia”. Każda z nas stanęła przed wyzwaniem namalowania obrazu inspirowanego tym tematem i zmierzenia się z jego symboliką. Świadomie zrezygnowałyśmy z próby opisu, czym ono jest, indywidualnie interpretując symbol Drzewa Życia za pomocą obrazu oraz zostawiając miejsce dla interpretacji odbiorcy.

Dla mnie obraz „Drzewo czterech pór roku” jest metaforą zwykłego ludzkiego życia, które najpiękniejsze jest, gdy łączy wszystkie pory roku. Obraz Łucji „Płonące drzewo życia – S.O.S. dla Ziemi” w świetle wydarzeń współczesnego świata jest ostrzeżeniem dla ludzkości, wezwaniem do opamiętania. „Drzewo” Joanny  stanowi sumę spostrzeżeń odzwierciedlających nastrój, stany emocjonalne, reakcje na wydarzenia, uważność na szczegóły, zmianę. Dla Barbary „Drzewo życia” to odniesienie do nieustannego wzrostu oraz czerpania z mocy Przedwiecznej Siły.

DZIAŁAJĄC JAKO GRUPA JESTEŚMY JAK DRZEWO O WSPÓLNYM PNIU I WIELU GAŁĘZIACH.

Wszystkie mieszkamy na Bielanach w Warszawie. Grupa powstała w 2014 roku. Wyrosła z marzenia o udziale w wystawie w Paryżu, co udało się zrealizować w 2018 r. Należymy do Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików, do Koła Plener Oddziału Warszawskiego Stowarzyszenia Architektów Polskich (SARP) i do Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Działając razem mamy więcej odwagi, dynamiki, pomysłów oraz wsparcia. Bierzemy udział w wystawach, dyskutujemy o sztuce i snujemy plany na przyszłość. Każda z nas jest inna. Twórczość Iwony Piszczelskiej to droga poznania. Prace Joanny Adamek to opowieść o przestrzeni. Obrazy Barbary Golimowskiej to kontemplacja przyrody. Malarstwo Ryszardy Łucji Jagielskiej to szukanie światła i Światła.

Wystawa Carpe Diem w Radziejowicach / 2024

12 kwietnia – 6 maja 2024 r.
Organizator: Warszawskie Stowarzyszenie Plastyków
Miejsce ekspozycji: pawilon Nowy Dom Sztuki
Dom Pracy Twórczej, Pałac Radziejowice, ul. H. Sienkiewicza 4
Wernisaż: 12 kwietnia 2024 r. godz. 19:00

12 kwietnia w Nowym Domu Sztuki odbył się wernisaż malarstwa Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków zatytułowany „CARPE DIEM”. Wystawie towarzyszył przepiękny recital fortepianowy z muzyką m.in. Fryderyka Chopina w wykonaniu znakomitej pianistki, Moniki Quinn.

VII Konkurs KOLAŻ – ASAMBLAŻ w Olkuszu / 2023

VII Ogólnopolski Konkurs Plastyczny KOLAŻ – ASAMBLAŻ
1 – 30 grudnia 2023 r.
Organizator: Galeria Sztuki Współczesnej Biuro Wystaw Artystycznych w Olkuszu, ul. Szpitalna 34, Olkusz
Wernisaż: 1 grudnia 2023 r. , godz. 18:00

Z katalogu wystawy:

„Obiekty nadesłane na VII Ogólnopolski Konkurs Plastyczny Kolaż-Asamblaż były bardzo różnorodne, wysublimowane pod względem formy, świetnie technicznie przygotowane oraz wykazywały malarskość, mimo używania techniki kolażu czy asamblażu. Wiele kolaży wykorzystywało materiały z odzysku lub naturalne materie, wpisując się w modny obecnie kierunek Eko Artu. Na wystawie są również prace całkowicie odbiegające od tego nurtu – przygotowane z myślą o ekspozycji z całkowicie nowych i nieprzypadkowych elementów. Tu może pojawić się pytanie – czy kolaż musi być zbieraniną i układem „jakichś starych” rzeczy czy elementów? Czy jest po prostu układem na płaszczyźnie różnych materii i przedmiotów, które niekoniecznie muszą pochodzić z recyklingu? Sądzę, że w obecnych czasach działania interdyscyplinarne artystów możemy sprowadzić, czy też nazwać formą kolaży lub asamblaży, bo czym jest np. współczesna sztuka włókna, książka artystyczna? Do nowoczesnej formy zastawianych ze sobą różnych materiałów i dyscyplin sztuki wkradają się również nowe media i intermedia. Granica w określeniu, co jest kolażem, jest tu bardzo płynna, uznaniowa.” Joanna Baranek

IV Konkurs KOLAŻ – ASAMBLAŻ w Olkuszu / 2019

IV Ogólnopolski Konkurs Plastyczny KOLAŻ – ASAMBLAŻ
Organizator: Galeria Sztuki Współczesnej Biuro Wystaw Artystycznych w Olkuszu, ul. Szpitalna 34, Olkusz
Wernisaż: 15 listopada 2019 r., godz. 18:00

Z katalogu wystawy:

„Rokrocznie odbywające się w Olkuszu zawody plastyczne ponownie przyciągnęły rzesze profesjonalnych artystów i artystek. Do zakończonego właśnie IV Ogólnopolskiego Konkursu Plastycznego Kolaż – Asamblaż, którego historia – gdyby liczyć także jego pierwszą, regionalną jeszcze edycję z 2015 roku – liczy sobie już pięć lat, stanęło przeszło dziewięćdziesięcioro artystów i artystek. Cieszy więc, że tegoroczny konkurs, chociaż czwarty, to jednak jubileuszowy, cieszył się dużym i zasłużonym zainteresowaniem. Spośród nadesłanych prawie stu propozycji komisja w składzie prof. Tadeusz Błoński (przewodniczący), prof. Anna Bochenek i dr Wojciech Szymański do wystawy pokonkursowej zakwalifikowała niemal połowę zgłoszonych prac.” – dr Wojciech Szymański

Fundacja Kultury Afront o konkursie

Artyści biorący udział w wystawie: Michał Chudzicki, Agnieszka Jankowska, Kamila Jajkowska, Dorota Kuźniarska, Emilia Pitucha, Ireneusz Kopacz, Dariusz Słota, Anna Sołtysik, Małgorzata Stachurska, Agata Żychlińska, Agnieszka Gnass, Andrzej Popiel, Andrzej Rułka, Andrzej S. Grabowski, Angelika Głowacka, Bożena Franieczek, Damian Pacha, Henryk Widelski, Iwona Piszczelska, Jagoda Żyszkowska, Jerzy Gorbas, Jerzy Stępniak, Jessica Popko, Joanna Nalepa, Joanna Stawowy, Justyna Janek, Kamila Kasprzykowska, Krzysztof Kopeć, Maciej Miesznik, Małgorzata Drozd-Witek, Małgorzata Matynia, Marlena Makiel-Hędrzak, Ola Korzus, Paweł Olchawa, Piotr Rędziniak, Piotr Władysław Woźniak, Sebastian Brożyna, Stanisława Kumorek, Tamara Maj.

w

O tym jak ta praca powstawała możesz przeczytać TUTAJ.

Wystawa ISTNIENIE w Ratuszu Bielany w Warszawie / 2018

Affogato – to rodzaj deseru gdzie kulkę zimnych lodów topi się w filiżance gorącej kawy – połączenie dwóch  przeciwieństw.  

Właśnie taka była ta wystawa: Sztuka i Urząd; metafizyka ISTNIENIA i wejście w życie RODO; realizm prac plenerowych i pełne emocji malarstwo intuicyjne. Są obok siebie, przeplatają się, współistnieją i opowiadają o tym, że życie jest piękne w swojej różnorodności.

Chłonę piękno, które widzę.
Przenoszę je na papier,
ujmuję w ramy.

Mozaikę różnych nastrojów,
układam jak fresk życia.

To magia istnienia.

Wystawa miała miejsce w dniach 25 maja – 25 czerwca 2018 r. w kuluarach Sali Widowiskowej Ratusza Bielany, ul. Żeromskiego 29,

Relacja z wystawy na portalu rynku sztuki Artinfo